生活在石屎森林裏的現代人，每天都日出而作，日入而不息；不亦樂乎地埋首於那好像能知過去未來的電腦熒幕；除此以外對週邊的環境一律視而不見，聽而不聞。這就是我們的失落園：但願能偷天換日，將空氣調節得冬暖夏涼；抽取大自然的精華，就算將靈魂出賣了，也要換來即時就能提供快感及舒適的全智能家居，用遙控器將一切都操蹤於五指山上！最好還可以將大自然放在家裏，足不出門便可隨時身歷其境地享受四季景色……
這也未必無可能：且看MoMA（紐約現代藝術博物館）剛擧行過個展的Olafur Eliasson （奧拉維爾．艾里亞森) 的工作；創作人造大自然，便是他的專長。這位冰島藝術家的確曾「偷天換日」，2004 年在倫敦 Tate Modern 的 Tribune Hall 裏造出一個像真的太陽，吸引了無數的朝拜者！
除了弄假成真之外，他也曾在洛杉磯、斯德哥爾摩、東京等城市，無聲無息地將當地的河流染成綠色，頃刻之間成為了震驚全市的異象！這雖然有惡作劇的嫌疑，但他並非意圖破壞生態，所用的染料也是環保物質；他只想喚醒城市人多留意週圍不容忽視的大自然。
艾里亞森一直以來都專注於研究如何顛倒大自然的景象，來造成出奇制勝的作品。他早在 1993 年便設計過室內的彩虹Beauty；1998 年又構思了倒流的瀑布Reversed Waterfall 。他非常重視不同景象的機理結構，取材自最簡單的天然物質：水、光、風、泥土等，運用建築及光學等理念，創造出不同的 immersive environment，讓觀眾全情投入，觸發全新的感觀體驗。360∘Room for All Colours (2002) 便最能代表這種環境：在一個圓型房間的裡，牆上透出漸變像彩虹幻化的顏色，讓觀眾的瞳孔沐浴於一個在現實世界不可能接觸到的純色彩空間裏。
在紐約現代藝術博物館的展覽內，除了這些早期作品之外，最值得一提的是主題作品 Take Your Time （慢慢來），一面 6 米直徑的、傾斜著的圓鏡在天花上緩慢地轉動著，反映在鏡面上的人和地板，天旋地轉間恍忽也不斷在變型；天圓地方，締造出嶄新的視覺經驗。
這個以「慢慢來」 為主題的展覽，其實是由 SFMoMA （三藩市現代藝術博物館） 策劃的，再移師到紐約展出。比較兩個場地，雖然三藩市現代藝術博物館規模較小，但在展覽設計及場地運用上，都遠勝於紐約。策展人對藝術家的空間概念詮釋得透切玲瓏，並能充份利用美術館建築上的特色，來襯托出「環境式」作品的風格和優美。紐約策展人卻可能妥協於博物館的政策，除了在曼克頓的主場內未能歸一地將展品有系統地集中擺設之外，甚至將部分展品放置於皇后區的 P.S.1 當代藝術中心裏。以一間擁有最具場地規模的國際領導級美術館，竟掌握不到藝術家一灌對環境設計的重視，將作品像貨物般分派到不同的獨立展廳裏；要觀眾四出奔跑去搜索作品，實在有失體面！作為一個學術機構，而不能悉心地將藝術家的工作用最恰當的形式展出，也失去了美術館最基本的功能。
**撰文：王在瑩 / 原文刋登於2008年6月26日 《信報財經新聞》
圖片（由上至下）：
1. Olafur Eliasson， Colour Spectrum Kaleidoscope (2003) （Magik 拍攝）
2. Olafur Eliasson， 360∘Room for All Colours (2002)（Magik 拍攝）
3. Olafur Eliasson，Take Your Time (2008)（Magik 拍攝）
