某一年的夏天，偶然間來到紐約，便留了下來，轉眼已多年；這城市一直帶給我許多喜悅和衝擊。在這裏的日子，美其名可說是對文化現場的驗証，事實上也是一種沉溺；Lincoln Center歌劇院的水晶燈、Frick Collection 裏歷久常新的Turner、Oliver Saks 的演講、特別難得一聽的Martha Argerich 演奏會等，還有各樣的展覽，及與各地藝術家交流的機緣等；都成為我再不願意離開這個地方的原因。人在紐約，是自我放逐，雖然不時會想念自身的文化，但在這裏已是泥足深陷，看來無法自拔了！
藝術與瘋狂，一直都有著直接的關係。上周末剛開幕的MAD，（Museum of Art and Design）—— 有一個好醒目的名字！ 也是為這原因我决定出席上星期的開幕式，走到這間改了頭換了面的美術館 ，看個究竟。
它位於 Columnbus Circle 2 號，斜對面是Time Warner 大厦那名副其實的 power house——各國富豪及皇族在紐約的聚居點。鄰近是曼克頓唯一的購物商場，還有川普（Trump）及文華兩間酒店，Masa、Per Se 等美食廚房。MAD座落在這裏，自然就顯示了它所選擇的發展意向及觀眾對象。
美術館本身是一座標緻的大樓，前身是Edward Durrell Stone 在 1964 年為Huntington Hartford設計的私人博物館，現由建築師 Brad Cloepfil 來把它重新修葺改造。Cloepfil在這著名的無窗大樓上，切割了外牆把光引進來；消除了侷促的感覺；讓細小的展廳平添幾分嫵媚。
MAD 的前身是美國手工藝美術館（American Craft Museum），在53街MoMA對面，由於它的展品範圍太狹窄，從沒有引起多大的關注。但從工藝品館轉型為設計及藝術館，是一個大躍進，基本上是把以前的建構來一個重新定義；在概念與執行上都有必然的困難。
「手工藝」是隨著工業革命的發展而沒落的傳統；「設計」是為了迎合大量生產而出現的現代構思。而「藝術」，卻是一種形而上的思考形態的表現，沒有目的也沒有功能。硬要把藝術、工藝和設計混為一體，就是把應用藝術（applied arts）、實踐藝術（practical arts）、及純藝術 （fine arts）合成一個泛藝術的範疇；在一個追求尖端化的城市、崇尚專業化的世紀，此一著看來是一種倒退。美術館不能突顯出其專門研究的範疇，便自我淡化了其影響力！再者，曼克頓已有旗幟鮮明的 Cooper Hewitt National Design Museum，也有 MoMA 搞得有聲色的設計部門；MAD在如此情況下如何能突圍而出？我嘗試在揭幕展《Second Lives》中尋找一點線索，卻沒法看得出來﹗
展廳裏，設計變成了陳列品，藝術品變成了擺設，工藝品變成了裝飾。展覽卻醒目在擺設得很 posh，作品驟看去都玲瓏突出，但熟口熟面的也很多。兩層展廳看來猶如一間家具店 ，展品像店裏的陳列品；整體上缺乏了一個展覽預期中緊扣的魅力﹗它卻成功地把西方歷史上藝術品的裝飾性特質，從形而上的可塑性中解放了出來 。佈置家居時，不妨到這裏逛一下，提取一些靈感。
**撰文：王在瑩 / 原文刊登於2008年10月2日 《信報財經新聞》「瑩在紐約」專欄
圖片 （由上至下）
1. 它位於 Columnbus Circle 2 號的 MAD，前身是Edward Durrell Stone 在 1964 年為Huntington Hartford設計的私人博物館（拍攝： Hélène Binet）
2.MAD 的揭幕展《Second Lives》的現場，Thomas Glassford用瓷器造成了巨大的算盤Running the Numbers（2008）（拍攝： Richard Barnes）
3. Susie MacMurray 的雕塑是用膠 手套造成的，後面是 Pablo Rienoso 的設計(拍攝︰Richard Barnes)
4. 陳龍斌用舊電話簿雕刻成佛像書架 (拍攝︰Richard Barnes)
