藝術史對 Joseph Beuys (1921-1986) 的描述，總帶著一份神人之間的朦朧；他是個天生的表演者，為自己塑造了一個猶如巫師般充滿了神秘力量的形象；年輕時在德國認識了白南準，受到 Fluxus 自由創作態度的啓發，例如即興表演，便成為了他工作的主要元素。
MoMA 現正展出了一系列 Beuys 的藏品精選，包括新進館的五個玻璃陳列櫃，裏面各放置著他曾經用作表演的物件；包括毛毡、泥鏟、蜂蠟、顏料、乾肉等。這些飾櫃是他為收藏家設計的，他用了約20年時間，與收藏家共同决定每個櫃裏的要放的物件。展廳裏的飾櫃，給人時間停頓了的感覺；猶如一個人忽然被外星人擄走消失了，遺留下讓後人辨認其身份的一堆線索。
Unititled IV （1964-78）這櫃裏有罌粟花、半條香腸、印刷的電版、啤酒樽、禾稈草、脂肪等。在這系列的雜物之中，最令我好奇的是左邊的一束枯乾了的罌粟花；一來對花有興趣的男人極少，他必然是個熱愛田園的人，也是個 romantic；他未必浪漫，卻必定是個浪漫主義者：相信人類想像思維的可塑性，認為大自然可賦予無盡的靈感和生命力。罌粟花旁邊放了半條肉腸，是對性與慾望的暗示。把餘下的食物和花放在一起，可見得此人十分豪放，（或十分骯髒，但我們通常對前人保留一份尊重和美麗的想像，所以還是將他放在豪放之列比較合適），不拘小節、果斷、想做就去做！
這個櫃盛載著理想，亦同時盛載著腐爛。在罌粟花的右面有一個玻璃瓶，瓶裏黑色的物體，是發霉已久的脂肪；驟看下那駭目的腐爛使我猛然向後退了一步！在 Beuys 的創作裏，脂肪有不可替代的像徵意義；他在二次大戰時當空軍時，戰機被擊落墜地，他被拋出機外的雪地上；後來被游牧的部落救了出來；他們把脂肪塗在Beuys的身上，再用厚毡包裹著他，促使他回復正常體温及慢慢復元。飾櫃裏的脂肪，代表了他創作靈感的植根之處，又蘊含了Beuys自由的風格，不受藝術形式及物料的規範，不理會別人的想法，只憑直覺造自己想做的事。
1974年，Beuys 從德國飛到紐約，在 Réne Block 畫廊與一頭幼狼相處了三天。在藏品展中便可看到表演的紀錄片 I Like America and America Likes Me （1974）。畫廊用鐵絲網圍出一個看去約有400呎的空間， Beuys 在這空間裏，以一個神秘、充滿自信與無懼的姿態，與頑劣、野性、好奇、貪玩、搞破壞的幼狼相處。錄像中見到他魁梧的身軀，穿著獵裝背心，載著帽，一出機場便用厚毡包裹著頭，躺到救傷用的担架上，被抬到救傷車裏，然後被送到畫廊。踏入了畫廊後把毛氈除下；隨即進入鐵絲網圍著的空間，離開時也以同樣方式返回機場。
他聲稱這是為了反對越戰，不願意看到美國的面貌；既然如此，又為何要來美國的畫廊作表演呢？ 這是Beuys第一次來美，幼狼代表着美洲印第安人的精神與歷史，此項目看來是代表了他要接觸美洲始祖的原始精神文明，為日後到美國發展作精神上的預備。
這個藏品展是個長期展覽。我最喜歡長期展覽，把作品細讀一番之後，過慮一下，又可再返去尋找新的發現：許多書本和理論都未有記載的細節，或作品裏不能用言語或相片傳達的氣息。看作品就如看朋友一樣，只有從真跡才能體驗得到切身的印象。就 Beuys的 Untitled IV 而言，它給人温暖而有條理、自由而冷靜的感覺，糅合了生活與自然。在意味著死亡的同時，亦表達著坦蕩的存在！
**撰文：王在瑩 / 原文刊登於 2008年9月4日 《信報財經新聞》
圖片：
1) Joseph Beuys, Untitled IV (1964-78) 及 Untitled V (1949-82)
2) MoMA 的 Joseph Beuys 藏品展現場javascript:void(0)
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3) Joseph Beuys, I Like America, America Likes Me (1974)
