情人和藝術品，有很多相似的地方；一件有意思的作品，好比一個情人，可以在瞬息間把時間停頓，讓人從生活的忙亂中完全平靜下來。又或者，它能在百無聊賴的時 空裏，突然使人意亂情迷。一起相處時，更能把人 teleport 到一個你從來沒有想像過的思維領域，而且願意逗留在那裏，流連忘返。
有一次我在 MoMA 的舊館看完展覽，正準備離開的時候，心裏突然間有一股衝動，要回頭一看。原來牆上就掛着當時我最喜歡的 Jean Dubuffet 的畫！我不能夠解釋為何那一刻會回頭，只知到那一幅畫，好像一個久別重逢的情人，把我叫住，要我停下來。
「當 代藝術」是一個大熔爐，任何形式、題材、物料及表達方式，都可以成為藝術品，內裏並沒有特定的標準。也因此，很多人，包括行內人士都認為這是一個很混亂的 領域。但我看無論是什麼形式和題材，只要是成功的作品，它應該有一種像情人的 magic，首先要能留住我們的心神，讓人願意徘徊於箇中的韻律、意態、語境之中。
六十年代美國在反越戰及新左思潮的影響下，進入了 反形式、反情感的時代。極簡派、概念藝術等開始盛行。從那時開始，藝術的 magic 便逐漸消失了！富於爭議性的政治藝術及過分理論化的概念藝術，成為了主流。使人每每要帶着分析哲學的心態去對待藝術，變成了頗為勞累的交往。
在 這種藝術氣氛底下，美麗的、簡單而容易明白的作品被視為落後與倒退。例如 Elizabeth Peyton 自從九十年代開始創作的肖像畫，便一直被主流藝術圈排斥，認為她只曉得以繪畫樂壇偶像，作為取悅觀眾的途徑，流於商業化。她選擇的題材，包括 Oasis 的主音歌手 Liam Gallagher、Nivana 的Kurt Cobain、Sex Pistols 的 Sid Vicious 等。Peyton 對這些人物的刻畫，是為了表達他們人性的一面，從而尋找自己跟他們相似的地方，也可以說是她成長的一部分。
Peyton 作品的畫面非常簡單，她不着重顏料的物質性，只着重人物的神態。假如只看她在畫面上處理得過分稀薄的顏色，會認為是一個對繪畫不太認識的人的手筆。 但她善於把人物的體態和眼神融合，把他們的神髓及意態表達得栩栩如生！她的畫筆好像能夠勾住人物的靈魂，表露了他們对生活的疑惑與困倦。從畫中我看不見這些偶像在一般人心目中的驕人風姿，反而看見他們對生活發出許多問不完的問題，像一個個問號掛在眼裏。
Peyton 曾說：她的作品是「關於愛……是關於一個人如何能夠改變所有的事情……莎士比亞曾經對一個年輕人說：世界上有所有可能發生的戰爭，一切事情都會改變，但我要以你作為藝術的靈感，使你永遠存在！」Peyton 認為這是一個美麗的想法，她的作品也追隨着如此一個美麗的意念。猶如讓時間凝固了，把最愛留在身邊。
**撰文：王在瑩 / 逢星期四《信報財經新聞》「瑩在紐約」專欄
圖片 （由上至下）
1. Elizabeth Peyton，Piotr (1996)
2. Elizabeth Peyton 笔下的Liam Gallagher，Blue Liam (1996)
3. Elizabeth Peyton 的自画像 Live to Ride (2003)
4. Elizabeth Peyton，Prince Eagle (
