誰能夠介定甚麽是藝術？藝術家所造出來的作品，是否都可稱之為藝術品？而由非藝術家造出來的，就不是藝術品？在這思想表面開放的年代，社會容許著許多不同表達形式的出現，曾被公眾排斥的次文化如 graffiti、滑扳等，在商人大事宣傳後，可以忽然間從可惡變成可愛；普羅大眾積極追隨。最近在紐約上映的獨立電影 Beautiful Losers 便拍攝了美國西岸一班原本對藝術無認識，也從沒想過要當藝術家的塗鴉者，從邊沿青年晉身為藝壇紅人的經歷；是繼80年代的 Jean-Michel Basquiat 和 Keith Haring 後把塗鴉變為藝術的新一群。
片中的藝術家於 90 年代成長，年少時不能適應教育制度，自我放逐到街上流浪，無所事事，投入了滑板、Punk、Hip Hop等街頭文化；也在大厦外牆、汽車、火車卡外等地方塗鴉。他們是被社會正規體制放棄的一群，將反叛、忿怒的意識發洩在這種制度的邊緣地帶；堪稱一群 losers 和破壞王！
從另一個角度看，以文字思維為本的主流教育制度，自然令那些傾向以概念或形象思考的人，對教學法產生反感；因為大家在溝通上產生了「表達」及「接收」上的隔膜；對於只懂得用言語溝通的人，面對不善於用言語表達的人，會感到忽然間踏入了一個無名地帶，不知所措，無所適從；雙方面都沒法子互相溝通，不願糾纏，不如放棄。
電影裏的 Barry McGee、Steve Powers 等，自從畫廊邀請他們参展，便受到次文化圈子熱烈歡迎；漸漸從破壞王晉身為紐約主流藝術界的寵兒。另外 Geoff McFetridge 更被商業品牌招攬，替 Pepsi、Nike 等支持滑板運動的品牌設計廣告。
紐約的 graffiti 文化最早從二次大戰便開始，當時有人在地鐵的海布上畫上鬍子及簽上 Kilroy 的名字，塗鴉者的身份經多方面猜測後始終是個謎。然後到了1970年代初，塗鴉開始成為一種有意識的群體行為。1971年，在曼克頓183街居住的一名希臘籍中學生，到處在牆上簽上Taki 183的代號，同輩認定他為偶像，並紛紛仿效；在一兩年內，城裏忽然出現許多的塗鴉者留下的痕跡。
美國的Graffiti 大部分都非常醜陋，沒有特別的意念，圖象以塗鴉者的代號為主。雖然如此，其中的即興性使人興奮；每逢到 P.S.1，我都不其然對附近的 graffiti 有短暫的著迷。但細看之下，塗鴉者的筆跡標誌著空洞、侷促和無聊，是千遍一律的草率！但參與的群黨卻互相支持、互相追隨，在社會壓抑他們的聲音時，他們頑強地在展示自己的存在；箇中有一份看不見的美麗。
塗鴉到底是犯法的行為，英國最近判了6名塗鴉者入獄15至18個月；與此同時，Tate Modern 正在外牆展出6名國際知名的塗鴉者的大型作品；兩者產生了微妙而無聲的對立。到底社會願意容忍具破壞性的街頭文化，還是嚴懲塗鴉者，多年來各地都沒有一致的意見。但隨着科技發達，社會管制愈來愈使人窒息，極端的功利主義掩蓋了人文精神，這種不理規章的游擊文化，只會以更多不同姿態出現！
**撰文：王在瑩 / 原文刊登於2008年9月4日 《信報財經新聞》
圖片 （由上至下）
1. 紐約皇后區PS1對面的大厦，佈滿了塗鴉者的筆跡；代表着群黨頑強地在展示他們的存在
2. 電影 Beautiful Losers 的片段
3. 紐約的街頭塗鴉
