古根漢美術館近年來的展覽，包括蔡國強、Zaha Hadid 等大型回顧展，展品皆甚有陣容，可惜擺設實在過分擁擠，抹殺了觀眾想像的空間。像一個俊美秀麗的人，戴上太多手飾，叫人不得不嫌棄她的庸俗。
最近，她猶如脫胎換骨，一反以往的作風。上星期開幕的 theanyspacewhatever 展覽，一走進去，視線范圍內幾乎沒有展品，心情特別悠閑。在無意識的腦海中，建築物的燈、光、圓、方編織成一個幾何空間；連地上日久失修遺留下的小洞，都突然變間得可愛，恰如其分地扮演著它們的歷史角色。
沿著傾斜的展廳慢慢走上去，整個場館蘊含著前所未有的個性。旋轉形長廊、天花上蒼白的燈光、牆角的曲線、地與牆的交接，隨著步伐落入眼裏； Frank Lloyd Wright 建築的每一個環節，都表現得尤其感性。
這個展覽由十位藝術家共同策劃，包括 Angela Bulloch、 Maurizio Cattelan、 Liam Gillick等， 改造了古根漢變的環境。他們自90年代便曾多次合作，也是 relational aesthetics 的中堅人物﹔創作意念維繞人與人之間的交往作起點。正如題目描述，這展覽是關於觀眾與建築、人與事之間偶發的因緣際會。
展廳的極簡設計，前所未見。我尤其喜歡 Dominique Gonzalez-Foerster 的 Promenade，封密了長廊展廳，在沒有展品的空間裏，播放著熱帶森林的流水聲，雨水落在沼澤的卜…卜…卜…卜… 瞬息間時空交錯，想象中出現了碧綠密茂的樹林，鳥兒的叫鳴，了無人煙的環境，與世無爭的安樂鄉。
離開「森林」，來到 Carsten Höller 設計的無牆酒店房，微微轉動著的玻璃平台上放著床、書枱和衣櫃。這座「旋轉酒店房」，日間是展品，晚上供租用者入住。在古根漢過一夜，必定是難忘的經驗。不過想到那來回踱步的守衛；轉過不停的開放式睡房，晚上夢從哪裏來，轉到哪裏去，難以捉摸，恐怕醒來只得一番團團轉！話雖如此，這房間比任何一間曼克頓的酒店房搶手，展覽開幕前已訂滿了。
再往前走，便是 Douglas Gordon 與 Rikrit Tiravanija 設計了 Cinéma Liberté / Bar Lounge，一個舒息的角落，可坐在bean bag 上喝咖啡，看 Fritz Lang 的 Scarlett Street （1945)。 食物、咖啡店、陌生人等，都是 Gordon 和 Tiravanija 作品的重點題材。後者在90年代開始，多次在畫廊裏煮飯給人吃，在簡單的場合中，湊合了人與人接觸時發生的各種或深或淺的關系。
星期六晚開幕夜，Pierre Huyghe 在館內做了一場表演。進場時每一個觀眾獲分派一盞頭燈，戴在額頭上；然後展廳的燈被關掉了，漆黑一遍時只見各人頭上的燈光。表演的「主角」原來是每一個在場的人。theanyspacewhatever 就是如此一個展覽，無論在哪一個時刻角落，「主角」都是觀眾。
從藝術館走出來，感覺相當愉快。整個展覽的設計，都好像是為「我」而做的。
細味之下，展覽無論結構、觀感、觸感、味道、都有統一而獨特的個性。媲美一份純蛋白的無糖soufflé；幾乎是無色又無味，送到嘴邊，一經接觸便溶化。品嘗過之後，人徘徊於滿足與不足之間；有待繼續追求令自己心靈飽足的人與事。
這一回，我對古根漢改觀了：反璞歸真，她從未如此美麗過！
**撰文：王在瑩 / 逢星期四《信報財經新聞》「瑩在紐約」專欄
圖片 （由上至下）
1. Angela Bulloch 在天花上裝模擬夜空 Firmamental Night Sky: Oculus 12 （2008）© Solomon R. Guggenheim Foundation New York. 拍攝：David Heald
2. Liam Gillick 在館內設置多個指示牌 theanyspacewhatever Signage System （2008）
3. Dominique Gonzalez-Foerster 把三樓的長廊封密，在沒有展品的空間裏，可以聽見熱帶森林的流水
4.Douglas Gordon 與 Rikrit Tiravanija 共同設計的 Cinéma Liberté / Bar Lounge
5.Carsten Höller 的「旋轉酒店房」，日間是一件展品，晚上供租用者入住。© Carsten Höller/VBK, Wien, 2008, Kunsthaus Bregenz 拍攝：Markus Tretter
6.Douglas Gordon, Prettymucheverywordwritten,spoken,heard, overheardfrom1989...
