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2008-10-08

純男人世界!

Gilbert & George - Winter Flowers

上星期,國內的 Urbanus 建築師團隊,為了他們在 Cooper Hewitt National Design Museum 的「土樓」展覽開幕,來了這裏。「土樓」是廣州的一幢實驗性的廉租屋,以客家傳統的大型群居建築為藍本,建成了有200多個單位的圓形大樓。我參觀過他們在美術館擺設的「示範單位」。後來又跟他們從建築談到社會分化的問題,從亞洲的階級觀念談到紐約的Co-op

每一個社會,都依據著其獨特的內在邏輯,來甄選它所能接納的、及要排斥的群體。就看曼克頓的住宅,有九成以上是Co-op,無論買屋還是租屋的人,都要由個別大厦的住戶委員會,審查過他們的身份、職業、財政資產狀況等,然後才批准(或拒絕)入住。所以在這個表面上很開放的城市,其實暗地裏也在不停地挑選著它的「成員」。但也可能是有了這種「會所式」的社會建構,紐約人在其他方面都很能夠共容。這裏有一種輕鬆的氣氛,使人特別容易地投入不同的圈子,以開放的態度來看待這「熔爐」裏發生的事情。

Gilbert & George - Deatho Knocko

但最近開幕的 Gilbert and George 回顧展,卻使我猛然對人與人之間的「不能共融」,有了的一個前所未有的體會。

Brooklyn Museum 展出了他們 40 年來合作的作品,從六、七十年代表演的錄像、炭筆素描,到後期的大型攝影拼貼(photo montage),都包括在內。這對自稱為 living sculpture 的活寶貝,一舉一動都帶著他們招牌的呆板表情。言談之間,我發現比較矮的 Gilbert不太喜歡說話,但George 卻有著典型英國人的風度,彬彬有禮,也樂於細說當年。他們曾經在1993年去過北京,當時東村的藝術家,如張桓、馬六明等人,都深受他們反叛和自創一格的 bad boys藝術精神影響。


Gilbert & George - Ma Liuming in Beijing 1993

他們的作品,色彩繽紛,表面上帶給人愉快的感覺;也帶著很純粹的理想主義。作品中所探討的問題,從生命最基本的生、死、希望、恐懼等,延伸到其他反社會的意識上。藝術家從「無神論」的觀點出發,表達了自己要變成「自主神」的慾望。

在展廳中的大型攝影拼貼,是由黑色畫框組合而成;畫框的黑邊構成了橫直的線條, 也成為了畫面的一部分;猶如地圖上的經緯線。畫面也像一幅幅地圖,呈現著藝術家心目中理想國的版圖。只看Finding God (1982) ,便說明了他們在這的版圖裏所尋覓的,是美麗的男性胴體:雄偉的「男神」。

Gilbert & George - Finding God

在這個「男神」統治的世界裏,可以容納不同種族、文化、職業及意識形態:男是英雄;塗鴉是「合法」的;排泄物也可以用來作藝術的題材。他們又把三位一體的神,變成了三個頭的 Black God (1982)。總之,只要是男性,做什麼也會在 Gilberg and George 的國度裏被接納。就像曼克頓一樣,只要你合資格住下來,其他的事情都不會有太大的問題。

展場內橫跨40年的各組畫面裏,除了英女皇之外,絕對見不到女人。他們好像要把地球的一半切除去,只盛下一個純男人世界!既是這樣,何以他們竟沒考慮過複製人類胚胎這題材?這大概也是一種極端生存主義罷,用不著對將來有任何計劃了!

Gilbert & George - Heterodoxy 2005

我想到這種性別法西斯主義,好像突然被一種前所未知的人性的幽深吞噬了。Brooklyn Museum 是美國具領導地位的女性主義研究中心,它竟然對這種極端的性別分歧主義無動於衷,是最令我感到意外的!

術館走出來,有點冷,感覺上好像香港的冬天。看著天上淡淡的陽光,我躲到身上厚厚的毛衣裏,還是盡快回到曼克頓那熱熾的熔爐去!


**撰文:王在瑩 / 原文刊登於2008109日 《信報財經新聞》「瑩在紐約」專欄

圖片 (由上至下)

1. Gilbert & GeorgeWinter Flowers1982

2. Gilbert & GeorgeDeatho Knocko1982

3. Gilbert & George 與馬六明在北京東村,1993,(圖片:Photography-now.com

4. Gilbert & George Finding God (1982) ,呈現著藝術家心目中的理想國,那裏有讓他們崇拜的男性胴體:雄偉的「男神」

5. Gilbert & George 以男妓女廣告為題材的作品,Heterodoxy (2005)





2008-07-17

村上隆的新靈感

Takashi Murakami

住在曼克頓的紐約人,對於Brooklyn 或 Queens 的展覽,一向都有點卻步。因為這些地區,不論在文化或城市設計上,都與市中心有很大的差異;而且頗為偏遠。不過,自去年冬天至今年夏天,兩位知名的亞洲藝術家岳敏君和村上隆,均分別在 Queens Museum of Art 及 Brooklyn Museum of Art 擧行個展及回顧展;我們便不得不破例老遠也走一趟。

村上隆回顧展開幕時,更是高朋滿座;Eva Herzigova,Bernard Arnault,John McEnroe 等不能盡錄的風頭人物皆有出席。Marc Jacobs 更設計了一個模擬唐人街 Canal Street 賣假貨的地攤,當場售賣限量版的 LV 手袋。 當村上隆被問及手袋是否藝術品的時候,他好像有點意外,還沒來得及多想一會便點頭說「是」。當然,他一直都認為在西方社會裏,藝術品是知識分子及富豪的玩物,而從「玩物」的角度來看,他又可能將藝術品和手袋都視為同類吧。

LV_DAddona_007#F2FA

村上隆一直處心積慮,要從日本本土的次文化,走到國際級主流文化的巔峰。他早期的作品深受 Otaku 的影響,這是一種癖愛漫畫的病態狂:以漫畫人物作為性慾的發洩對象,除此以外完全脫離社交圈子,獨來獨往。他將 Otaku 與 Pop Art 結合,成為了自成一格的 Poku 創作理念;也同時代表著慾望與毀壞之間的內在爭持。在他設計的角色之中,Mr. DOB 正是 Otaku 文化的典型寫照。DOB 系列作品的鋪排,媲美漫畫故事的發展,主角由一個單純可愛的形象,演變成不能自控的怪物,最後悔恨自己因為懦弱,而從來不敢讓別人去愛牠。在 Tan Tan Bo Puking (2002) 的畫面裏,便描述著牠處於極其厭惡性的嘔吐狀態中,等待著轉化為精靈。

這故事告一段落的時候,也意味著村上隆要部署創作上的新突破。到了2007 年,他終於在紐約展出了脫胎換骨的「達摩系列」(Daruma series) ,此系列帶著嚴肅的氣氛,畫面的處理寧靜而華麗;顯示了藝術家在創作風格上180 度的轉變。造型上眉頭深鎖的達摩,眼神略帶一點像小丑般無奈的表情,不禁使人會心微笑。這種畫面上的雙重象徵,是村上隆一直以來的風格。

Murakami - Daruma 1

2007 年後的作品,題材越來越多樣化,他一方面向傳統的宗教尋求靈感,另一方面又跟 Kanye West 聯手設計 Hip Hop 手飾和製作動畫影片。回顧展裏還有 KaiKai 和 KiKi 的動畫電影預告片:這對蹦蹦跳的、性格相反的主角,乘著飛船漫遊世界,遇到奇人和怪物……將為熟識牠們的追隨者帶來不少驚喜!

村上隆最獨到的風格特色之一,就是能貫徹始終地在同一畫面上營造出精湛的內在變異。例如站在佈滿了 smiling flowers 的展廳裡,會產生錯覺:週圍的環境恰似哈哈鏡裏的世界,都略為變形了……驟然間,身處的真實世界猶如被花兒吞噬了!看上漂亮可愛、幾乎是完美的畫面,竟同時令人感到濃厚的妖氣,是既可愛又可怕的混合物。

takashi-murakami-retrospective flowers

這是一位能兼顧多方面創作,而仍能保持水準的藝術家。有人認為村上隆的工作太過商業化,而對他的作品意念產生懷疑。事實上,欣賞他的藝術的人,不會因他去設計 LV 而對他的作品改觀;喜歡 LV 的人又不會因此而忽然間愛上藝術;參予評論的人仍然可以繼續懷疑下去;三者是沒有抵觸的。重要的是:如何能在不受外在干擾的情況下,能有時間細味一下這些似乎很簡單,卻蘊含著激烈內在文化衝突的作品,再作出結論。

撰文:王在瑩 / 原文刋登於 2008 年7月10日《信報財經新聞》

圖片 (由上至下)

1. Takashi Murakami,727-727 ,2006,© Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd.

2. 在村上隆回顧展期間,Brooklyn Museum 的展廳裏開了一間 Louis Vuitton 店。

3. 村上隆 2007 年首在紐約展出脫胎換骨的「達摩系列」(Daruma series)。© Takash Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd.

4. 村上隆的 Tan Tan Bo Puking (2002) 在 smiling flowers 後面的展廳裏。© Takash Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd.